Festival dalla programmazione originale, Teatro a Corte propone anche quest’anno il meglio della scena europea con spettacoli di danza, nouveau cirque e acrobatica, teatro di strada, equestre e di parola. Tutti gli eventi sono ambientati nello splendido contesto delle dimore sabaude del Piemonte, dal Castello di Agliè all’antica Agenzia di Pollenzo, dal maneggio
Teatro do mar
reale recentemente trasformato nel Centro Internazionale del Cavallo di Druento alla Villa Cavour di Santena, dal Castello di Moncalieri al Castello di Rivoli, da alcuni luoghi storici della città di Torino (Piazzetta Reale, Cavallerizza Reale) alla magnifica Reg
gia di Venaria Reale. A questi luoghi già teatro della manifestazione negli anni passati quest’anno si aggiunge una tappa nella provin
cia di Cuneo, il Castello di Casotto a Garessio. Artisti e spettatori vengono così coinvolti nell’irripetibile esperienza di uno spettacolo allestito nel contesto di luoghi storici di grande valore.
Nell’arco di 3 week end si susseguiranno 31 compagnie di 8 differenti nazionalità, 38 spettacoli con 27 prime nazionali, 2 creazioni ideate appositamente per la manifestazione e 5 progetti site specific, nati in stretta relazione con i luoghi in cui è ambientato il Festival. Il sorprendente, il surreale, il senso della meraviglia e dello stupore, il quotidiano che grazie all’immaginazione si apre all’inaspettato è il fil rouge di molti spettacoli di questa IV edizione.
Danza, teatro, nouveau cirque, tecniche acrobatiche, mimo, clownerie e teatro d’oggetti convivono nel lavoro
Teatro do mar
di artisti di grande talento come Philippe Genty, che apre il Festival con la prima nazionale di Voyageurs immobiles (8 e 9 luglio), racconto dei suoi viaggi avventurosi per il pianeta condotto con personaggi reali e oggetti animati immersi in oceani di plastica e mari di carta.
L’esplosivo Cirque Baroque è ospite in prima nazionale con Le Cirque des Gueux (16 e 17 luglio), creato sulla falsariga dell’Opera dei mendicanti di John Gay – da cui Brecht trasse l’Opera da tre soldi ¬–, con 3 registi (un giapponese, un cileno e una francese) e 3 compositori che si succedono “a staffetta” in altrettanti coloratissimi atti.
Sempre una prima nazionale è L’immédiat (14 e 15 luglio) di Camille Boitel, enfant prodige del teatro di strada. Il suo spettacolo è una favola sulla fragilità dell’essere umano raccontata in una babele di scope, lampade, scale, porte e altri mille oggetti accatastati alla rinfusa che continuamente crollano, con divertenti effetti scenografici e comicità surreale.
Per la prima volta in Italia, il portoghese Teatro do Mar aprirà il Festival con Nusquam (8 luglio), rif
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lessione multimediale sulla società contemporanea realizzata con 4 torri alte 7 metri, grandi sfere trasparenti, suggestive immagini video e quattro attori/acrobati/danzatori capaci di dar vita a uno spettacolo poetico e ad alto impatto visivo. La raffinatezza è un tratto distintivo anche dell’altro spettacolo portoghese sempre in prima nazionale, Contigo (10 luglio) di O Ultimo Momento.
Maestri dell’equilibrio e dell’ironia, i francesi Les Colporteurs propongono Les Etoiles (25 luglio), due performances in cui i funamboli sono alle prese con una curiosa struttura di tubi innocenti e fili metallici. In Le temps debout (25 luglio) a passeggiare curiosamente nell’aria è l’ex stuntman Gregory Feurté, affiancato dalla coreografa Kitsou Dubois, la prima al mondo a lavorare con la NASA. Accanto a Fuerté nei giardini della Reggia di Venaria si esibirà anche Jouni Ihalainen in Black Pearl (25 luglio), una performance di giocoleria sulle note di Bach. Il teatro equestre di Bruno Dizien mette in scena in prima nazionale Töshtük ou la refonte des os (22 luglio), un lavoro intimo e poetico legato alle tradizioni e ai miti kirghisi.
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