“Mito e Bellezza”: i foulard di Hérmes ritrovano Napoleone. A Lucca

L’imperatore ed un signore dello stile vissuto più o meno un secolo e mezzo dopo, ovvero: Napoleone Bonaparte ed Emile Maurice Hermès, l’inventore di quei magnifici fazzolettoni di seta, i foulard carrè di 90 centimetri per 90, che hanno cinto le donne più eleganti del pianeta. Forse non bastava un morbido Hermés attorno al collo per darsi il (bon) ton giusto, ma aiutava e molto.

Domanda spontanea: “Cosa hanno in comune i due personaggi, oltre al fatto di essere francesi?”. Molto più di quanto si possa immaginare. Ed è quello che la mostra “Mito e Bellezza. Napoleone ed Hermés la passione per il bello ed il raffinato”, pone in risalto a partire dal 6 dicembre al Palazzo Ducale di Lucca, luogo che peraltro alle vicende napoleoniche è legato, essendo stato per un decennio dimora della principessa Elisa Baciocchi, sorella di Bonaparte, che a Lucca governò dal 1804. Ma torniamo a “Mito e Bellezza”, ed allo svelarsi del legame tra Napoleone e Emile Maurice Hermès in un gioco di corrispondenze  tra i foulard della maison, ed alcuni simboli, oggetti, opere d’arte e documenti di epoca napoleonica provenienti dalle più prestigiose collezioni francesi ed, in parte, da quella collezione di famiglia che ispirò la produzione di  Hermès e che è  conservata nella sede della maison in rue du Faubourg Saint – Honore, a Parigi.

E’ 1937 quando Hermès, prendendo ispirazione dalla tradizione dei mouchoir de cou, il fazzoletto da collo indossato ancora oggi dai soldati, inventa il carré in seta trasformandolo in un elegante accessorio di abbigliamento femminile. Ma c’è di più ed è l’interesse dello stilista per il mito dell’Impero. Una passione storica che  per oltre 40 anni, lo porterà a prendere spunto dall’epopea napoleonica per le sue realizzazioni. Nascono così diverse serie di foulard a tema, “Lettre a Murat” (1946), “Victoire A” (1948), “Victoire B” (1949), “Napoleon” (1967), ma complessivamente sono oltre un centinaio i carré firmati Hermés fortemente connotati storicamente. Un messaggio che talvolta rimane in ombra, surclassato dalla raffinatezza della seta, dai disegni e dalla bellezza dei colori (Ugo Grygkar, Philippe Ledoux, Caty Latham sono alcuni degli artisti che hanno poi realizzato i disegni dei carré).